Modellen in het water.

Met haar schilderijen “Model op het WAD en in het WATER” wil Anke u meenemen in haar emotie op het doek. Deze innerlijke emotie vertaalt zij in het model in haar natuurlijke (Friese) omgeving.

Alsof het model verbonden is met de aarde, zo uit het slik getrokken is ... als of zij zichzelf in een serene rust totaal overgeeft aan het water, haar natuurlijke omgeving.

Met haar emotie weet zij het model te verbinden met een landschappelijke ervaring, hiervoor gebruikt zij haar eigen pure lichamelijke ervaring.

Tijdens het schilderproces is Anke dicht bij zichzelf en ervaart zij puur het moment. Het hectische leven van alle dag, de beslommeringen, het moeten en het zorgen voor laat zij los in haar eigen wereld van het creëren op het doek.

“Dichter bij mezelf dan dat kan ik niet zijn”.

Deze vertaling vindt zij in het wad, het aardse, het fysieke, het gevoelsmatige, de verbinding met de natuur. Alsof zij een weerspiegeling van zichzelf op het doek heeft weten te vertalen. 

Anke neemt u graag mee in haar wereld op het wad en in het water.

“Het vastleggen van een persoonlijkheid, dat is zó mooi om te doen”

Het schilderen van een goed portret heeft voor Anke alles te maken met gevoel. “Een portret kan technisch perfect zijn, maar als het geen expressie toont, is het leeg.” Het vangen van iemands persoonlijkheid, daar gaat het haar om: “Ik wil laten zien hoe iemand is, hem ráken. Daarbij laat ik ook mijn eigen emotie spreken, ik schilder wat ik zie maar ook wat ik voel bij de persoon en doe dat heel intuïtief: ik denk niet maar dóe. Ik werk vrij en los, durf te experimenteren en te falen, en schilder graag buiten de lijntjes.”

“Mensen, mode en musea, de bloemen in een veld, de kleuren van een gevel… Inspiratie vind ik overal”

Als vijfjarige tekende Anke motieven en dessins, geïnspireerd door de stapels stoffen die ze zag in de stoffenzaak van haar ouders. Graag zat ze er hoog op de trap. ‘Kind, wat zit je toch te dromen!’, zeiden mijn ouders dan. Maar dat deed ik niet, ik observeerde: de mensen, hun gedrag, de interactie. Dat fascineerde me toen al. Als tiener ging ik schetsen, portretten, ik droeg altijd een schetsboekje bij me. Het eerste portret? Dat was van mijn vader, de man van wie ik mijn creativiteit erfde.”

“Dat je begint met een wit doek en niet weet waar het naartoe gaat, die vrijheid, dat is zo heerlijk!”

Anke Wijnia (1971) werkte 24 jaar als interieurstylist (voor onder andere Pilat & Pilat) toen zij zich in 2015 fulltime ging richten op haar talent: kunst schilderen. Model- en portretschilderkunst hebben haar grootste liefde. Kenmerkend voor Ankes werk zijn de snelle schildertoets, het warme kleurenpalet en de gelaagde opbouw, waarbij portret of model ontstaan vanuit de ondergrond. Anke werkt met acryl, olieverf en houtskool en maakt zowel vrij werk als in opdracht.

“Het is heel intiem om een portret te laten maken. Dat mensen je dat vertrouwen geven is heel bijzonder”

Wilt u een portret laten maken door Anke? Het liefst schildert zij naar model, maar als dit niet mogelijk is, volgt na een kennismakingsgesprek een tweede, uitgebreide ontmoeting waarbij door een professionele fotograaf foto’s worden gemaakt. Aan de hand van deze foto’s én uw verhaal gaat Anke aan de slag. Een portret laten maken aan de hand van bestaande foto’s kan ook, bijvoorbeeld van een overleden dierbare.     

“Het ene portret is moeilijker dan het andere, maar ik ervaar het schilderen nooit als een worsteling, maar altijd als een uitdaging”